杨飞云:油画在中国,似乎刚刚开始

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更新时间:2021-08-20

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杨飞云:油画在中国,似乎刚刚开始

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在中国油画院素描闻性——杨飞云油画艺术研究展的展厅里,当他看到艺术家杨飞云时,他在会见前来观看的杨振宁先生看了这幅画。

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本文摘要:在中国油画院素描闻性——杨飞云油画艺术研究展的展厅里,当他看到艺术家杨飞云时,他在会见前来观看的杨振宁先生看了这幅画。

在中国油画院素描闻性——杨飞云油画艺术研究展的展厅里,当他看到艺术家杨飞云时,他在会见前来观看的杨振宁先生看了这幅画。两人笑着慢慢看,杨振宁有时问,杨飞云诚实地回答。

看展览的人特别多,黑色被压在两个老师身边,静静地移动,没有喧闹。杨飞云年轻的时候很喜欢画画,最困难的岁月都没有退出。在中央美院师从金尚谊等老师自学的日子里,他进入了现实主义,大大吸收了西方文艺复兴时期和中国几代大师的营养。

以古朴的女性肖像而闻名的他,这次出现了新的杨飞云。除了厚实精致的原典绘画,更引人注目的是一系列私藏风景素描。

那些风景画,站着决定,一眼就能感受到人世间的现实和寒冷。6月上午,傲慢阳下的油画院有清朗。在工作室和杨飞云聊了两个小时,他对艺术的传达、现在的思考、后辈的希望,不要放松盘子,有内向喜悦的感染力。古人说心有丘,下笔如神诗。

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巴尔蒂斯说,破坏自然的画家不会渴望死在泉水旁。这些都说得很高雅,做得很好。杨飞云说。北青报:近十几年来,为国内外画家展出了数百次,但还没有进展。

这次展览会是什么样的机缘?杨飞云:2003年,我在中国美术馆的圆厅举行过展览。之后,上海美术馆、四川术馆、四川美术馆、江苏美术馆等的邀请,去香港大学冯平山美术馆举行展览,之后没有举行过。

展览对任何水平的艺术家来说都是相当大的压力。看起来要展示自己的成果,但实质上是双刃剑,你的特征和优势可以最大化,你的严重不足和缺点也全部暴露出来。我不做展览当然有别的理由,有点有名,大家都知道,我总是不适当地做展览。间隔16年的这次展览,发展方面是中国油画院发售个案研究系列。

学术研究展是一个人的全方位考验——这么多年来,你在学术上做了什么,你的想法是什么,你的成绩在哪里?同行看多,有什么问题大家探究,确实找自己的严重不足。对于我们的艺术研究院和中国油画院来说,从思维到实践,我们也想找到一个推广每个人的研究。结果,大家都要后退,总是想打算。

这么好的季节,这么好的会场,这么好的时代,逼我没办法,我先上不去了。北青报:你怎么想起素描这个主题?杨飞云:最初想要的只有一个主题风景。但是,大家必须全面展示,最后大约出现了40年以上的东西,70年代、80年代、90年代、2000年以后。有意识地表现在每个时期,尽量横向总结40年的变化。

素描是一件非常广泛的事情。刚学画的人素描,梵高、伦勃朗、弗洛伊德等大家,最后的创作也是素描。艺术家只能通过素描来大大地与自然相似,仔细观察自然,然后切换到画布,传达人的思想。

例如,画山水是回到心里的意境。中国画讲究走万里路,注重眼睛。

芥末园画谱,齐白石画虾工虫,哪个不素描?素描只是养兵千日之后的士兵暂时,纳兵上战场的感觉。如果能力水平大胆,理解严重不足,仔细观察错误,方法错误,素描显然什么也画不出来。素描相当于你的水龙头是关闭的,对于连接源头的活水。

自然和人的心,是艺术的源泉。心热衷于自然和生活,仔细观察,体验,然后创作。

我现在60多岁了,每天都在素描。素描不是我想要的问题,而是必须做的。

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看梵高的画,他说只画画的时候是最幸福的。梵高的生活,悲伤,寂寞,渴望被解读。但是,看了他的画,觉得他特别合适,也许他的生活中没有什么不足。为什么?是素描给他的。

素描可以让一个人保持活力,保持敏锐度,会让你的创作性欲消失。北青报:有必要表现出对绘画的热情。进入绘画的经验交错了吗?杨飞云:我来自内蒙古农村。

小学六年级时,文化大革命开始了。初中三年没有上学,从1966年到1971年山下乡。17岁进入工厂。

当时我画的毛主席像,学校和公社摸了相当大的墙壁,十米长的米很低,在大品牌上画了宣传画。工作了7年后,带着工资进入中央美院,和金尚谊、詹建俊等老师自学。当时油画系讨论了10人,最后人口老龄化为12人,有30人以上的老师教。他们都40多岁不顾一切最差的时候。

到现在为止十几年没有画画了,所以把文革时自己的一切积累在教育时都合适了。我年龄有点大,可以去学校算数幸运,跟上最优秀的老师,后来成为助手,回到油画学会,美院教育。教书二十七八年后,又到了中国艺术研究院。原本想成为纯粹的研究性画家,结果给予压力,成为油画院院长。

在过去的40年里,我体验到了特别浅的事情。中国油画希望百年来最优秀的五代艺术家的力量发展。我正好赶上了中国油画最繁荣的时期。北青报:从工人到美院学生,过渡性成功吗?杨飞云:只是我压力很大,班上大的同学季云飞才15岁。

我年纪大了,又是业馀的,以前画的很多,但是方法上没有接受系统训练,有很多不正确的习惯,右脚不来的话,就很难逐渐收拢壳。画那些缺点,我进美院两年后右脚来了,其中不吃很多厌恶。现在想想。

跨越其间的是中国传统文化的核心精神和价值观,发生了潜在的沉默。我的祖先是山西忻州,六代前去西口到内蒙古,是一个非常正宗的儒家大家庭,四世同堂。父亲是教书,很传统。

画画是我的,不是有名、顺利、赚大钱。我们这个年龄段的人学画,基本上都不是这样的目的。文革结束后,对外开放后,已经构成了对绘画的热情,确实需要在绘画中寻找体验。再加上中央美院培养的艺术家,谈论品位、精神、感情、审美、学识。

油画界的风气很好,像大家庭一样,继承了徐悲鸿、吴作人等前辈精神的老师们坚决,中央美院挤满了至今活跃的艺术家。北青报:也是这样的传承,推动油画界着名的不能表现手法画吗?杨飞云:从2004年开始,出现了特别大胆的新东西,国内有人说表现手法领先,边缘领先。

最初是王沂东、艾轩和我三个人,我们说每年自己出钱,展览,把自己的作品送到社会,不需要,不喜欢社会计算。只是简单现实的想法。没想到展览会来了,有社会反响和社会市场需求。

其次,全国各地的画家、陈逸飞、何多苓等也参加了。第一届金尚谊先生也参加了。

事实证明,表达手法的油画艺术在中国有着深厚的社会土壤。参与其间的画家,每年精心、玩命地画画,逐步建立自己的特征和学术水平。让我感动的是藏家和市场。

他们指出,这是中国人自己画的,在中国的土地上茁壮成长的艺术,给中国的表现手法画上了相当大的社会关注。迄今为止,国家根本的历史题材以表现手法居多,表现手法不能画活动相当大。

北青报:你觉得现在的艺术创作环境怎么样?杨飞云:中国油画艺术家队伍大,人数多,人类历史上从未有过。这么多人自学油画,专门从事油画,关注油画。即使是欧洲油画最盛行的19世纪法国,当时荷兰、西班牙、英国……世界上的好画家集中在巴黎不大的城市,中国这么大的人也不怎么出现。

中国目前整个美术平台非常好,有百年研究、五代人积累,从最古典到最现代、最抽象到最表现的手法,谱系不可能再次成长,人也不可能再成长。在绘画教育和油画院的工作中,我意识到世界上绘画的人非常重视中国。为什么呢?西方绘画、俄罗斯绘画的顶点已经冷却,同时西方受到美国最现代的影响,进入绘画。我们认识到的西班牙、意大利、法国、俄罗斯等地区的艺术家和学者,在这方面有着敏感的反省。

中国现在的绘画必须特别强调提高水平的道路,而不是执着扩大。现在没有绘画界限的制约,很多人自主实验各种材料,或者把人类历史上的各种风格视为自己的改建。但是,必须提高,必须有深度。

中国文化在过去的100年里非常出色,尤其是绘画艺术。从文化艺术的角度来看,绘画在中国近100年建立了一个系统、人群、数量和水平是其他国家无法比拟的。

在这样的大背景下,我们有很多优势,画在中国人手里,虽然有很大的基础和相当大的体积,但还是刚开始,不是已经完成了什么。北青报:作为着名的油画艺术家,应该如何平衡商业和艺术的价值?你是怎么画钱的?杨飞云:艺术家的作品买得太好后,如果他不变形的艺术家太不成功,如果他不变形,我真的是这两点最重要。例如,中国的张大千和齐白石的后期、海外的毕加索、马蒂斯等画家很多。

有些画家非常不满意。像中国的黄宾虹、海外的梵高、塞尚……但是,我还处于精神状态的是,美术史是公正的,不满意的画家可以成为世界一流,顺利的画家也是世界一流,这是显而易见的。看看周围,稍微卖一点画就不会变形,不就不会画塔内手,成为问题。

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画的最可怕的是两点。一是应景的作品——你想要什么,我想要什么,我想要什么。第二是看钱画画。

画是精神劳动、精神产品,一个时代能留下多少画家?上一百年画了多少画?尊重点不能从中数出20位画家。所以有句话叫没有艺术,其实只有艺术家。艺术家是谁?画唤起梵高,是艺术改造他。

黄宾虹说中华大地无山不美,氯不秀,这是感情,是境界。所以说艺术家在精神上,如果他自己的精神战胜不了钱、权利,这个艺术家能回头吗?那个最好有必要赚钱。

因为你有艺术价值,所以有价值。只要持续仔细观察20年,一流的艺术家就是一流的价格。那么成为一流的艺术家还是成为一流的商人?艺术在精神上达到一个境界,画故事,画人物,画风景,结果画境界,画风格,画品格,这是艺术的本质。就像每个人都能画最后的晚餐一样,只有约芬奇画到了最低界。

他不是故事好,而是他描绘了精神、审美、感情、格调低的境界。对我们来说,要区分画家能否回顾,必须看他是否有这样的境界。只有这样,他才能画出那样的技术,那样的技术才能传达他那样的境界。我教了这么多年,找到我们只是没有才能,重要的是方向和境界问题。

艺术千条路万条,只有一条路,无论你回头多近,你扩展多长时间,境界只有二流、三流,总有一天到不了一流。北青报:你初期以画女性肖像画闻名,你的画特别能逃脱女性没有意识到的感性和美丽,特别是画的第一张彭先生,感动了很多人。杨飞云:他们也说杨家杨命好。

只是,我没有太多的自由选择。彭先生和我学画,给我做模特。

她本来就在学中医。孩子出生后,除了杨家和我回家看画,在美院讲课,她渐渐变了,真没意思。在这一点上,她比我好。

她学理科,思路清晰,没有那么多性欲,也许很干净,自己画画,整天都很合适。此外,她的本能和家庭教育可能很好——她的母亲从小就整天带着她们,满足她学画的市场需求。据说她家里还是镶着黄旗,她们都提出来鼓励。

我二十多岁就认识了她,然后一步一步地回头。第一张画的彭先生,当时她才12岁,我在文化宫管美术,她放学后来这里学画。

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那时,我画油画,摸硬纸板,滚油漆,然后画。北青报:油画院也有很多年长的艺术家。你怎么看年轻人的回归,对他们有什么信息?杨飞云:我上学的时候,所有的画家都在大学教学生。

教育不成瘾,离开学生就消失了活力。学生与老师的关系不是世俗关系,而是自学关系。

自学关系能维持一生,能维持非常广阔的艺术生命。现在的年长艺术家特别开心,但是由于意识接近,信念不那么强烈,对画的热情也不会受到各种各样的障碍。绘画最重要的是聚集精神,是修行者的功夫,是修行者的功夫。现在物质力量很强,再加上网络的影响。

例如,现在的手机,可能什么都看不见,实质上什么也拔不出来,吸你的精神,再画画,哈欠秋风,兴趣不那么明显,圆润。只是,我有酸的经验。现在的学术方向和条件环境,我们小时候真的梦想着接近。

例如,现在的孩子们,明天想去法国看画,或者想去意大利素描,可以马上构筑,我们多年后才有条件。他们可以在网上看到希腊、罗马…最差的高清图。然后我。然后我。

那时,印刷品都是黑白的,必须剪下来贴在书上……但是现在的好条件,一个人不太爱画,也不热衷于画。我见过现在有人拿着照片画的,手机一天可以拍几千张照片。这样做很可怕。

刚才说了为什么我的这次展览以素描为主题,但是担心影像对人的影响的不仅仅是素描。我现在65岁了。我对他们说我的食欲增加了。因为我的样子不能培育这个。

我已经构成了生命的常态,离开画也不告诉死亡吗?确实恋人画画的人,他必须回到这一点。北青报:现在学艺术的人很多,你在美院带学生多年,有什么理解?杨飞云:一个艺术家需要三件东西。

第一个是才能,这个才能是天赋的第二个是他的热情和执着。也就是说,虽然有天才,但要看他是否想成为最差的画家,想画一流的艺术,第三是一个人的学养、学识、道德。艺术是教会的,学校不能把一些经验,一些通过培训让大家能学到的东西教给学生。

确实的理解性和先天性的东西是教会的,那是人自己的。对于艺术来说,老师就像一个推手,确实艺术家不是你能教的。


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